EL BUCEADOR

En el Roballos, clip de SUBLEVADOS

2011-04-04T09:21:00.000-07:00

En el Roballos, video clip de Sublevados, tema perteneciente a su primer disco (homónimo).
La canción narra las peripecias de un interno en el Hospital Dr. Antonio Roballos, conocida institución siquiátrica de la ciudad de Paraná.

Actualmente, Sublevados prepara su segundo disco, el cual, también sadrá publicado por Radio Trípoli, legendario y resucitado sello discográfico independiente del país.

DX JASON x 3

2011-02-07T08:15:00.000-08:00

http://www.divshare.com/download/11573420-b9e

Dx Jason, alter ego de Mauro Almada, deja por momentos su guitarra para inmiscuirse en sonoridades electronicas.

Actualmente integra también Manipulador. Su pasado mas reciente lo encuentra como vocalista y violero de 53 Planetas.

www.myspace.com/dxjasons

Estreno Mundial de Zeitgeist 3 - 15 enero 2011

2011-01-13T22:51:00.000-08:00

15 de Enero de 2011: estreno mundial de Zeitgeist 3: Moving Forward, simultaneamente en 60 países.

AVIC3NA, Alquimista Sónico

2011-01-13T22:44:00.000-08:00

Avic3na, proyecto unipersonal de Kun-Do (Facundo Rodriguez), nos trae, desde su laboratorio, un recopilado de sus mas elementales experimentaciones.

Alquimista Sónico se llama este disco, conformado por grabaciones realizadas entre 2003 y 2009.

(Click sobre portada para descargar)

Pagina oficial de Avic3na

Entrevista a Peter Joseph, creador de Zeitgeist

2011-01-13T20:30:00.000-08:00

WebIslam

En esta nota, Peter Joseph, el realizador de Zeitgeist (espiritú de época en alemán), explica las motivaciones que le llevaron a producir este documental que ya ha es un fenómeno global, devenido en movimiento político. Tal es el suceso, que el film ya tiene más de 15 millones de visitas en YouTube. También, la obra ha sido premiada con varios reconocimientos de carácter internacional; entre ellos, el Artivist Film Festival 2007.

Esta entrevista no tiene desperdicio. El tipo se tomó el trabajo de analizar y visibilizar todita la trama en la que nos han envuelto en 2000 años. El mito de Jesus y la tradición judeo-cristiana, la religión como instrumento de control, el montaje del "atentado" a las torres gemelas y la estafa que representa el sistema financiero, basado en la especulación, entre otros temas.

La saga Zeitgeist se completa con la película Zeitgeist Addendum (2008), la cual continúa abordando el fraude bancario por medio de los intereses y en su segunda parte, presenta al Proyecto Venus, un sistema social diseñado para un mundo mejor, donde el dinero es abolido y la economía se basa en los recursos naturales.

En cuanto al esperado estreno de Zeitgeist 3: Moving Forward, es el 15 de enero de 2011, simultaneamente en 60 países.

PROYECTO QUASAR (Idem - 2008)

2010-11-29T07:32:00.000-08:00

DESCARGAR DISCO!

Tras su debut en los escenarios de Buenos Aires, a comienzos de 2004, Proyecto Quasar transitó de manera intensa un camino hasta finalmente consolidar su formación en 2005. Ubicados actualmente en Morón, Buenos Aires, Argentina.

Su música se encuentra fuertemente influenciada por The Mars Volta. Pasajes progresivos, melodías y sicodélia definen a Proyecto Quasar como una excelente oportunidad de conocer algo nuevo. Es de destacar, ciertos aires a Piazolla en temas como Buenos Aires Histeria.

Otras influencias musicales son Muse, Radiohead, Mahavishnu Orchestra, King Crimson, Pez, Don Caballero y Sonic Youth.

www.proyectoquasar.com.ar
www.myspace.com/pquasar
www.fotolog.com/proyectoquasar
www.purevolume.com/proyectoquasar

Prosopagnosia, en vivo en CM (2008) en el marco de un concurso donde la banda resultó ganadora, elegida por el voto de los televidentes. Esta canción forma parte de su proximo disco, el cual se encuentra pronto a publicarse.

El Michael Jackson de Paraná

2010-11-25T08:16:00.000-08:00

Híbrido pop local en lamentable tv show. Mix entre Michael Jackson, Kraftwerk y Macano. LA VANGUARDIA ES ASÍ.

CONDENA EN SUSPENSO Lunes 23 hs - Radio Cualquiera 94.3

2010-10-19T08:35:00.000-07:00

ESCUCHAR ON LINE!

Que mas Quiero, CLAN DESTINO

2010-09-07T18:02:00.000-07:00

CLAN DESTINO presenta el video de Que mas Quiero, perteneciente al disco La Música (2010).

DESCARGAR DISCO!

También, podes visitar:

www.myspace.com/clandestinopna

BODIES en movimiento...

2010-08-26T08:28:00.000-07:00

Francisco Brandan (batería), Marcelo Almirón (bajo), Lautaro Morán (guitarra) y Eloy Lopez (voz).

Nueva expresión post punk de la capital entrerriana. 75% de Bodies proviene de Propio Consuelo, anterior agrupación punkie.

Con una primer producción (homónima) bajo el brazo, estos cuerpos salen a las calles. Algo de esto se puede escuchar en:

www.myspace.com/losbodies

EL PASAJE hacia el Hardrock

2010-08-03T09:08:00.000-07:00

El Pasaje esta preparando su mochila llena de hardrock, para salir nuevamente a los escenarios de Paraná y alrededores.

Mediados de 2001. Emanuel "Tano" Masutti comienza a ensayar con Gonzalo Geranio en bajo y Ezequiel Gotti en batería (ambos ex-Adverso), zapando blues y algo de hardrock. Este efímero grupo paralelo a Saga (ya que Masutti era entonces el cantante de ese grupo,) se bautizó Alto Voltaje y se presentó improvisadamente y por única vez en Q’Tranka Pub el 11/11/01, luego de la actuación de Sudaka y Trivial. Por este grupo también pasó fugazmente el guitarrista Augusto Mendoza (ex-Niquel). En diciembre de 2001 el Tano deja Saga para conformar nuevamente un grupo de hardrock en donde pudiera desempeñarse como cantante y guitarrista. Es por eso que convoca nuevamente a Gonzalo Geranio para el bajo y a Colo Sarquíz para la batería, dando inicio en enero de 2002 a El Pasaje.

Este grupo estuvo muy influenciado por bandas del hardrock de los ‘70s, como Led Zeppelin, Black Sabbath, Pescado Rabioso y Vox Dei. Luego de tres meses de arduo ensayo, la banda debuta el 7 de abril en La Red, teloneando a Saga. Con un repertorio propio, salvo por Génesis de Vox Dei. Cuatro actuaciones mas pasarían hasta que a mediados de julio entran a grabar Confusión, su único disco en estudio. El mismo contiene 8 temas: Al vivir, Ciudad de hielo, Vicio nocturno, Confusión, Alguien, Instinto, En mis recuerdos y Pasajero del tiempo. Se grabó y mezcló en 2 semanas en Yogo Records, y tuvo como técnicos de grabación a Yodry Ríos y Gonzalo Merlo. Luego también saldría un compilado de temas en vivo, demostrando el poder de El Pasaje en escena y frente a su público.

El disco se presentó en Q’Tranka Pub el 31 de octubre ante un local colmado. Varios recitales de la banda fueron compartidos con Saga, demostrando la amistad que hubo y que hay entre los integrantes de los dos grupos. Es así que decidieron cerrar juntos el 2002 con un show en Turquía Pub el 27 de diciembre. Sin pensarlo El Pasaje dio su último recital en Cerezo Pub de la ciudad de Victoria el 12 de enero de 2003. Geranio dejaría la banda por razones personales y Sarquíz buscaría un sonido mas pesado, primero participando fugazmente como baterista de Saga y luego iniciando una banda de heavy metal llamada Tierra Negra. En tanto que Masutti se alejaría de los escenarios hasta 2006, cuando regresa con Huellas, junto a Jomi Zone y Marcelo Giménez. En 2007 se incorpora a Fe de Erratas y en 2008 ingresa a Mantonegro, en las dos bandas como primer guitarrista.

2009. El Pasaje regresa a los ensayos, en setiembre. Esta vez, el trío se completa con la incorporación del bajista Pablo Kamlofky (ex-Karma) en lugar de Gonzalo Geranio.

Además de tocar varios de sus primeros temas como Instinto, Alguien y Pasajero del tiempo, El Pasaje presenta su nuevo repertorio, con canciones como Todo cambió, Marea gris, Días ganados, Hoy más que mañana, Mensajero, Maldito motor, Muerde el alba, Tu velocidad y Ave de fuego. También incorporan versiones de El espejo de tu cuarto de Vox Dei y Sunshine Of Your Love de Cream.

BLOG DE EL PASAJE

Arte sonoro. Jorge Haro en Santa Fe

2010-06-08T08:47:00.000-07:00

Jorge Haro (Buenos Aires, 1963)
Compositor, artista sonoro y audiovisual, docente. Investiga en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras. Ha editado cuatro CD: u_xy (audio CD, Fin del mundo, 2005), u_2003 (CD-R extra + net-disc, Fin del mundo, 2003), Música 200(0) (CD extra, Fin del mundo, 2001) y Fin de siècle (CD extra, Fin del mundo, 1999).

Rizomática y antigenealógica, su obra escapa a las calsificaciones y solo encuentra en la exploración múltiple de las cualidades sonoras, su principio unificador. En este espacio virtual, artes visuales, literatura y música confunden las márgenes de sus propios campos artísticos.

Tiene además piezas de música en distintos compilados en Argentina, España, USA, Canadá y Polonia. Ha realizado conciertos acusmáticos, conciertos audiovisuales e instalaciones en Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Estados Unidos, España, Portugal, Francia, Suiza, Alemania, Polonia y Holanda.

Es co-director de Fin del mundo (http://www.findelmundo.com.ar/) y del proyecto LIMb0 (Laboratorio de Investigaciones Multidisciplinarias buenos aires ø) (http://www.limb0.org/)

+ info: http://www.jorgeharo.com.ar

u_xy (Fin del mundo CD 004) 2005 *ver avance*

		u_2003 (Fin del mundo CD 003) 2003 *ver avance*

		música 200(0) (Fin del mundo CD 002) 2001 *ver avance*

		fin de siècle (Fin del mundo CD 001) 1999 *ver avance*

Conciertos Audiovisuales
Haro estuvo en la vecina ciudad de Santa Flanger, el pasado 27 de mayo, brindando una charla acerca de conciertos audiovisuales, por la mañana en la sede de la Universidad Nacional del Litoral (UNL), en El Pozo, y por la noche, tocando en el auditorio del Foro Cultural de UNL.

El concepto de Concierto Audiovisual se viene empleando desde hace varios años. Trabajar en tiempo real, lineas conceptuales mínimas (video) en sincronía perfecta con el sonido, evitando la mera simultaneidad (propia de las discotecas, DJ`s y VJ`s).

MARKARIAN 348 presenta Paradox CDM

2010-05-31T09:38:00.000-07:00

Entre las atmosferas industriales y el horror cósmico, se erige Markarian 348, proyecto unipersonal de Pablo Sabella Rosa (Totenstille / Spiritual Kaos).

En sesiones de gravitación y elipsis emocionales, se materializó Paradox CDM, su nuevo EP, adelanto de lo que será Studies of Distortion in Human Subjects, su proximo disco.

Paradox CDM (2010)

FREE DOWNLOAD

Paradox CDM cuenta con el aporte de Gallagher Plus y D`mon (You!! Bloody Bastards), quienes remixan, por separado, sendas versiones del tema que le da nombre a la placa.

www.myspace.com/markarian348

Collapsing Universes (2008)

FREE DOWNLOAD

EL HABITANTE INDESEADO hace su aparición...

2010-05-17T07:15:00.000-07:00

Diego Ayala (batería) - Arielo Gariboglio (bajo) - Andrés Tini Ramirez (guitarra) - Fernando Solanas (voz).

El sabado 19 de junio es la fecha del debut de El Habitante Indeseado, flamante banda post punk/dark de nuestro medio, formada tras la disolución de Nido De Cuervos y Radio Magma. La cita es en Kaiser (Laurencena y Güemes), 22 hs y las entradas anticipadas se consiguen a $8. Grupo invitado: Manipulador.

MANIPULADOR

2010-05-13T05:17:00.000-07:00

Manipulador sigue con sus perversiones de irreverente rock/pop/electro.

Diego Killer (voz y guitarra) y Mauro Almada (voz y guitarra).

Ambos compartieron filas en Melissa, recordado grupo sónico, junto a Gallegher Plus. Su sonido contenía evidentes signos de acercamiento a lo alternativo de Sonic Youth y The Pixies.

www.myspace.com/manipulador2010

Por su parte, Mauro lleva adelante DX Jason, proyecto electrónico individual. En otra vida, tocó la guitarra y cantó en 53 Planetas.

www.myspace.com/dxjasons

Discografía de GALLEGHER PLUS para descargar

2010-05-02T14:47:00.000-07:00

Gallegher Plus (G+P) es el proyecto de Ariel Dutria, verdadero exponente de la música electrónica local.

G+P ofrece sus cuatro trabajos para su libre descarga en myspace:

www.myspace.com/gallegherplus

Actualmente, Dutria forma parte también de You!!! Bloody Bastards, junto al secuaz Charly D´mon.
Entre sus grupos anteriores, Ariel estuvo en 53 Planetas, Melissa y Utopía.

Primer demo_2002 by Gallegher Plus

El Primer Contacto by gallegher Plus

Star Ship by Gallegher Plus

Artificial Intelligence by Gallegher Plus

TURI Viviendo el Día a Día

2010-03-23T07:55:00.000-07:00

Turi Rastaman presenta su nuevo disco Viviendo el Dia a Dia, el cual cuenta con la participación de musicos de Brasil, Perú, Francia y Argentina y brinda todo el colorido del Reggae, Hip Hop, Dub y Dance Hall. El album esta editado por Big Making Records y distribuido por Union y Difusión.

Exodo Este juglar del free style viene desde su Concepción del Uruguay natal, transitando incansablemente por los caminos de Babilonia en dirección hacia el monte de Zion, traficando desde hace un buen tiempo, su predica en rimas y cadencias rituales. Algunos pasajes en su hoja de ruta, evidencian que el hombre ha visitado hasta el momento Cordoba, Mendoza, Entre Ríos, Capital Federal, Gran Buenos Aires y Costa Atlántica, ya sea como MC o acompañado de una banda como es el caso de sus conciudadanos de Mambas.

Genesis Turi (Sergio Serrano) empieza en la musica a los 15 años, escribiendo, cantando o tocando la bateria en bandas Punk y Heavy Metal. En el año 2000 forma la primer banda de Reggae en Entre Ríos llamada UNA NACION, con la cual graba y sale de gira por la provincia.

Luego de tres años al frente de esta banda, decide hacer un paso al costado para comenzar su etapa solista. Es asi que en 2004, compone sus primeros temas en formato Sound System, que luego formarían parte de su demo Volver a la Tranquilidad.

Discografía:

* Volver a la Tranquilidad (2004 / Demo)
* Estilo Sound System (2005 / En dúo como Pamela Sista) - Pepe Lobo Rekords (Mexico).

* Rimando En El Riddim (2007) Pepe Lobo Rekords.

* Viviendo El Día A Día (2009) Big Making Records / Unión Y Difusión.

http://www.turirastaman.com.ar/
http://www.myspace.com/turirastaman

DERACO y nuevas patologías...

2010-03-04T07:42:00.000-08:00

Nueva etapa en la vida musical de Luciano Deraco, esta vez como cantante. Si bien en Deracolandia, su proyecto anterior, ya sostenía esta veta solista, era mas bien en un plano instrumental, como tecladista y acompañado eventualmente por otros musicos.

Estos nuevos temas realzan sus influencias pop y tecno (Virus, Daniel Melero, Fito Paez y Depeche Mode, entre otras) y fueron grabados en enero de este año, con Ariel Dutria (Gallegher Plus/You
Bloody Bastards) con quien ya había trabajado en 2007, musicalizando la obra teatral El Ventiladorcero de la companía santafesina La Gorda Azul.

Deraco supo fomar parte también de Utopía, Desposeídos y Signo Simún Project. www.myspace.com/lderaco

Tomá mate y aviváte!

2010-03-03T04:06:00.000-08:00

* Por el Pato Lynch Como andan gente…? , Pensaron que me habían echado…? Pues no, me he tomado el tiempo para revolver en los basureros de Don Gato y asomar mi pico cada vez que lo confuso y lo ilícito asoman cual vapor del primer mate y tapa el ardor de las gargantas. Así es como llegue a la tan mencionada FIESTA NACIONAL DEL MATE. La verdad es que Paraná lamentablemente nunca tuvo una fiesta grande ni la mínima chance de montar un espectáculo de gran magnitud, como vimos el mes pasado, pero la oportunidad estuvo en la tinta del convenio de la cooperativa que lo venía organizando y la municipalidad de Paraná, cuando vendieron los derechos de la fiesta. Hemos transitado anteriormente por el Club Talleres y hemos visto como corrían de aquí para allá los que participaban ad-honorem colaborando para que la fiesta se desarrollara de la mejor manera posible. Obviamente no podemos ser tan necios de no utilizar la lógica para deducir que si lo organizaba la municipalidad, habría un montaje superior y por ende, gente paga para “colaborar”. Paraná tuvo su fiesta, la respuesta del público, la disposición de Cultura, bomberos, policía y servicios médicos hicieron que durante tres noches junto al Chaqueño (Palavecino), el Rally (Barrionuevo), Los Cafres, Kapanga, Los Iracundos y Los Wawancó, por nombrar algunos, sin dejar de lado a los grandes artistas que posee esta ciudad, uno sintiese orgullo de recibir visitantes de otras latitudes y mostrarnos un espectáculo nacional como debe ser. Ahora bien… seguro se preguntaron qué paso con el cuarto día?, no fui? no estuve? A decir verdad, estuve todos los días, pero el ultimo día fue bastante confuso, cuando en la madrugada del domingo los flechazos de cupido hacían lo suyo, se debatía si la última fecha se realizaba en la costanera o en el Club Echague e invitando a la gente a agotar sus dudas mirando Canal 9 al mediodía. Lo que sí se pudo observar fue un programa grabado sin nada de información. Nadie sabía nada ni donde se hacía al final, todo dependía del clima del domingo, que por suerte no llovió y aguanto para terminar con altura una fiesta... como la que fue? Desacertada fue la decisión de hacerlo en Club Echague, ya que no había ningún motivo para suspenderlo en la costanera. Personas mayores y jóvenes quedaban azorados con sus reposeras y termos cuando llegaban al parque y se les comunicaba que no se realizaba ahí… Lo que no queda claro también era el carácter gratuito y repentino del último día, invitando a canjear la entrada por el dinero de la misma a la semana en la tesorería municipal. Ahora bien…analicemos: no resulta raro que de repente se haga gratis en un lugar de menor convocatoria (menos gastos) y se devuelva la plata a los concurrentes…? si eso no es CLIENTELISMO que es ? Que hallamos disfrutado de espectáculos de primera línea como Raúl Barboza y la murga Falta y Resto, con butacas contadas y personas mayores de pie con un diario de asiento, un escenario que no estuvo a la altura del espectáculo y como si fuera poco un sonido deplorable; vendedores ambulantes seleccionados y una cantina improvisada. Se preguntaron que pensaron los artesanos?, que pensaban los de la cantina interna? Cuando a las siete del domingo se les comunicaba que tenían que desarmar su stand es realmente triste como empañaron el último día, que debió ser coronado a lo grande, gratis Si, pero junto al Rio y con grandes artistas. Una falta total de respeto hacia los turistas, la gente de la ciudad, los colaboradores internos y las empresas contratadas para montar el show. Ni una sola autoridad que pudiera explicar que pasaba el domingo en la costanera, para ofrecer a cambio un show de media línea. La peor de todas las especulaciones: apelar al enojo de la gente, la desidia y de que no concurran al club, aparte de no dejar pasar a todas las personas, cuando anunciaron que era gratuito en todas partes. El año que viene esperamos que los negocios sean para todos iguales y no para unos pocos que sonrieron en los primeros días y amargados se los vio en el último. Incógnitas detrás de la fiesta, mate dulce para algunos, mate amargo para otros... Señores por favor hagan las cosas seriamente para la próxima y no tiñan de gris una fiesta que es de la ciudad, que es del País. Ajustemos la bombilla, que no se hierva el agua y que la yerba quede bien asentada. Nos vemos la próxima vez, que la cortina de humo no tape la percepción de la gente y recuerden: estos son solo relatos de lo que concebí mientras destapaba una olla. Bye bye. (*) Artículo escrito originalmente para "La LLave", revista de distribución gratuita en la zona de Avda. Las Americas y Ramirez sur de la ciudad de Paraná.

Malas Palabras de BO-K SUCI(A)

2010-02-24T08:02:00.000-08:00

Última producción de Bo-K Suci(A), banda punk oriunda de Concepción del Uruguay (Entre Ríos). Luego de varios años de trayectoria, el grupo edita Malas Palabras, disco con una lograda grafica y un sonido que es característico en estos uruguayenses: fuertes influencias de The Clash, del rock radical vasco y del rockn`roll mas clasico.

El album cuenta con la producción de Jorge Grieve y llegó a nuestra redacción por gentileza de Luciano Mete (Los Licuados). El mensaje de Bo-K Suci(A) es claramente de cambio social y político, y el título de la placa hace referencia a aquellas "malas palabras" que se pronuncian a la hora de denunciar una injusticia.

Bajalo haciendo clik acá:

http://boksucia.8k.com/
http://www.myspace.com/
boksucia http://www.fotolog.com/bo_k_sucia

El Buceador, una historieta inconclusa...

2010-02-17T06:35:00.000-08:00

Navegaba por el ciberespacio, apresto a iniciar sesión subacuática, cuando el buscador en el que iba a bordo desembarcó sorpresivamente en cierto proyecto tocayo. Se trata nada mas y nada menos que de "El Buceador", una historieta de 1983, del dibujante uruguayo William Gezzio. La tira tuvo un final abrupto debido a ciertas eventualidades empresariales, que no precisamente suelen ser afines a lo artístico.

Gezzio cuenta en su blog: ..."Esta historieta tuvo un final amargo, porque no me dejaron terminarla. Corría 1983, en el diario El Día había problemas de conducción -desgraciadamente los que habían hecho grande ese diario ya no estaban y había quedado en manos de personajes inescrupulosos, dilapidando toda una historia de más de 100 años de una histórica empresa editorial y comenzaron los problemas... Se empezó a cortar por lo fino, se mandó gente al seguro de paro -aunque otros duplicaron sus sueldos-, y se había comprado una avioneta Cesna que casi no sirvió para nada, salvo generar más gastos...

El dibujante prosigue: "...Quién regenteaba el diario, su único título reconocido: heredero. No tenía idea de cómo se llevaba tan enorme empresa periodística y además estaba rodeado de "asesores buitres" que minimizaron lo que era la esencia de su economía: los avisos clasificados ante la avasalladora presencia del "Gallito Luís", que se...

...quedó con ese imponente nicho! Oh casualidad! En la lista que se pegó en una pared del diario -ni siquiera se dignaron a enfrentarnos uno a uno justificando los despidos- estábamos los que habíamos tenido alguna diferencia con el director o con el gerente del diario o actuación sindical. Tampoco importó la antiguedad ni lo que hacíamos cada uno de nosotros en el diario,ni de las familias que dependían de ese trabajo, yo tenía 3 hijos, había que deshacerse de nosotros y chau".
Original."...Como empecé esta historia: "El Buceador" lo estaba publicando en El Día de los Niños, uno de mis tantos personajes. Iba a dos páginas semanales a todo color y en la décima no lo pude seguir, quedó inconcluso. Nunca más lo presenté en otro lado. Esta fue mi historieta sin final. He omitido los nombres de los "personajes" del diario a propósito, porque de esa manera dejaron de existir en mi carrera y en mi mente, como tantos que quisieron hacerme daño con su pequeñez como mediocres seres ¿humanos?..." Crear mundos imaginarios. "...La profesión de dibujante en mi país no está cubierta por nada, debemos luchar solos por los precios, los dibujos, los pagos en tiempo...en fin, estamos más solos que el uno, pero igual seguimos adelante, creando mundos desde nuestra imaginación para deleite de unos pocos, pero lo mejor de todo: de nosotros mismos." http://mundodibujado.blogspot.com/

Cinetroniko - parte 2

2010-02-11T04:20:00.001-08:00

Segunda edición del Cinetroniko (películas + DJs). El dúo You Bloody Bastards (Gallegher Plus & D´mon) estará musicalizando el film Vampiros Lesbos (Jesus Franco/1971), mientras que Back Street Noise presentaran una performance con play station y otros aparatejos. Por otra parte, estarán los DJs Yessus sobre el largometraje Electroma (Daft Punk/2006) y Walter Albornoz interviniendo Ménilmontant (Dimitri Kirsanoff/1926).

La cita es el sabado 27 de febrero, 21 hs., en Casa de la Cultura (E. Carbo 194) y la entrada es de $8.

NO DEMUESTRA INTERES - versión 2009

2010-01-30T11:09:00.000-08:00

Dedicado al barrio AATRA III (conocido también como Brooklyn), cuna del hardcore de Paraná.

Proximamente en las mejores salas...

2010-01-24T12:43:00.000-08:00

Pepe Corneta es una banda que suena como una corneta de cotillón. Una banda que se las trae...

Abrazarte al Tiempo

2010-01-13T04:27:00.000-08:00

Videos en Super 8. Filmación familiar. El Ale y los suyos.

Musica: Destino de Cascale Jiman (Mexico D.F.)

http://www.youtube.com/user/sustanCia777

El regreso de No Demuestra Interés

2009-12-04T20:14:00.000-08:00

No Demuestra Interés regresa al ruedo. La banda pilar del hardcore argento retorna el viernes 11 de diciembre en el porteño teatro de Flores, luego de mas de una decada desde su disolución, en una noche que seguro será histórica.
No Demuestra Interés versión 2009 De izq. a der.: Leonardo Novello (bajo), Leonardo Muiños (batería), Adrián Outeda (voz), Javier Pesquero (guitarrista de Eterna Inocencia, reemplazando a Lucas Romero que reside en España) y Sebastian Erbino (guitarra).
Hace unos meses se avizoraba esta buena nueva, cuando aparecieron en youtube, algunos ensayos.
Esta banda de culto nació a mediados de 1990, con otro nombre (Harinos de Maíz) y debutan en el pub Mc Artur. En 1992 editan su primer disco Extremo Sur, con un potente hardcore punk y letras interpersonales.
Masterizado en New York por Don Fury (tecnico de sonido que trabajó también con Sick Of It All y Youth Of Today, entre otras bandas hardcore yankis).
Al mismo tiempo, participarían en el compilado Mentes Abiertas: La Verdadera Invasión, que sirvió de presentación del flamante apogeo hardcore punk de entonces.

Luego saldría Días de Furia, seis temas nuevos mas tres del album anterior. Estos seis temas, que serían fundacionales para el emo core de estas pampas,fueron publicados originalmente en un disco split con el grupo Eterna Fuerza Natural. Corrían tiempos de la Buenos Aires Hardcore (BAHC).
Por ultimo, No Demuestra publicaría Mensaje No Preciso de Imagen (1995), un disco oscuro, lento y de mera poesía. Resistido por los jarcoritos mas ortodoxos pero venerado por otras tantas cabezas musicales. Un album que se acercó a un sonido simil a lo que luego se conocería como stoner. Se conocen también, algunas canciones ineditas posteriores, pero publicadas en compilados, donde la banda profundiza la serenidad, ya sin tanta distorsión y con la presencia de teclado. Actualmente, el vocalista Adrian Outeda milita también en las filas de Satan Dealers, una interesante propuesta garagera al estilo The Stooges y MC5.

Viernes 11 de diciembre. Teatro de Flores (Avda. Rivadavia 7886). 19 hs. Las entradas anticipadas $60 (Tiketeck, Lee-Chi o en http://www.hardcoreennuestroscorazones.blogspot.com/ ) y en puerta $70.

S.S.P. is back to the future!!!

2009-11-27T06:00:00.000-08:00

Signo Simún Project vuelve a los escenarios. Luego de varios meses de suspensión espacial, S.S.P. aterriza el domingo 13 de diciembre en Casa de la Cultura (Carbó y 9 de Julio). Esta banda electro/rock/noise es integrada por Facundo Rodriguez (Avicena) en voz, guitarra y programación, Mario Gonzalez en programación y Fernando Solanas (Del Water) en bajo y voz.

Dicho evento se enmarca dentro de la 1era Jornada de Pensamiento, Cultura y Recreación organizada por la Cofradía del M.A.R., de entrada libre y gratuita, y que se desarrollará el domingo 13 de diciembre, entre las 9 y 23 horas, en Casa de la Cultura.

Dentro de las actividades programadas, ademas de musica en vivo, habrá proyección de cortos documentales, exposición gráfica: fotos y dibujos, poesía, demo de feestyle bike, feria de fanzines, un panel sobre el escritor alemán y neo romanticista Holderlin y un almuerzo entre todos los presentes. Signo Simún Project cierra el evento, compartiendo las tablas con Irradiación Plegable y Metaparanoia del Foforo Grundoll.
www.myspace.com/signosimunproject
www.cofradiadelmar.blogspot.com

Cofradía del MAR presenta...

2009-11-26T05:24:00.000-08:00

www.cofradiadelmar.blogspot.com

La jornada finaliza con un recital, donde se presentarán:
* Signo Simún Project (en su regreso a la órbita terrestre)
* Metaparanoia del Fóforo Grundoll
* Irradiación Plegable

Ciclo de Cine Melómano se suspende hasta nuevo aviso

2009-11-10T21:06:00.000-08:00

Hola amiguit*s: por razones ajenas a nuestra voluntad, nos vemos obligados a suspender el Ciclo de Cine Melómano.

Mil disculpas.

Gracias a tod*s aquell*s que con su presencia y buena vibra, hicieron del ciclo, un lugar grato, de encuentro, de intercambio y contracultura. Estaremos informando en cuanto reprogramemos el evento.

Atte: El Buceador & Bizarro.

CINE MELÓMANO Jueves 5: STOMP Rythms of the World + mini-recital de Martin "Renato" Soto

2009-11-03T19:44:00.000-08:00

Continúa Cine Melómano, ciclo de rockumentales y bandas de culto que se realiza los jueves, desde las 21, en Elefante Multiespacio (San Martin 1467), con una entrada de tres pesos. Este jueves 5 se proyectará Stomp: Rhythms of the World (2006), largometraje dirigido por el mismo grupo Stomp, acerca de las diversas musicas del mundo.

El espectáculo de Stomp, compañía internacional de percusión y danza, se ha convertido en un fenómeno global. El documental es un viaje por el mundo de los ritmos y el baile, desde Nueva York hacia Africa, Asia, América del sur y Europa. Guiados por los maestros percusionistas de Stomp, este rítmico viaje es un estallido de color y sonido de principio a fin.

Algunos de los artistas que aparecen son Eva la Yerbabuena, bailando flamenco en La Alhambra, España; Carlinhos Brown tocando junto a Olodum en una favela Brasileña; Jackie Robinson rapeando en las calles de Nueva York y los tambores tradicionales de Kodo, de Japón. Una fiesta visual y sonora de la diversidad y la cultura. Un tributo al lenguaje universal. La película fue realizada en el marco del Forum Universal de las Culturas Barcelona 2004 y cuenta con un novedoso recurso en los dialogos, los cuales estan subtitulados y no se oyen, donde los realizadores acotan opiniones y detalles tecnicos, funcionando como complemento en la información. Abriendo la velada, estará Martin Soto (Renato para los amigos) en guitarra, interpretando temas de musica popular argentina y arabe. Cine Melómano nace con la idea y necesidad de crear un espacio alternativo, de dispersión, de contracultura y de intercambio. Organizan: El Buceador y Bizarro.

CINE MELÓMANO Jueves 29 JOE STRUMMER + El Pinchadiscos en vivo

2009-10-26T23:35:00.000-07:00

CINE MELÓMANO ciclo de rockumentales y bandas de culto
Presenta: Joe Strummer: The Future is Unwritten
+ El Pinchadiscos en vivo
Continúa Cine Melómano, ciclo de rockumentales y bandas de culto que se realiza los jueves, 21 horas, en Elefante Multiespacio (San Martin 1467), con una entrada de tres pesos. Este jueves 29, en su decima función, se proyectará Joe Strummer: The Future is Unwritten (2007), largometraje dirigido por Julien Temple, acerca de la vida y obra de Joe Strummer, fallecido líder de The Clash.
Joe Strummer: The Future... repasa toda la trayectoria de Strummer con un valioso material de archivo, desde su niñez, su adolescencia y sus primeros grupos como The 101´ers, formado en una casa okupa, luego The Clash, sus inicios en el Londres de 1977, el exito en Usa en los 80s y disolución. Concluye en proyectos posteriores como actor y musicalizador de films hasta su ultima banda, Mescaleros, con la que logró, no solo volver a los escenarios, sino también reinvertarse. Un viejo punk, reconvertido al hippismo, escuchando cumbia y cercano a las raves. Un trovador buscando la universalidad en la globalización.

Este documental muestra a Strummer, no sólo como una leyenda o un músico, sino también como un humanista y comunicador de nuestra época. Recurriendo a su historia punk y a la amistad que surgió entre el director y el protagonista, la película es un auténtico y merecido homenaje a uno de los padres de la música punk. Los entrevistados se encuentran en un fogon tribal en las orillas de New York, escuchando por radio al tio Strummer: Mick Jones (The Clash), Bono (U2), Flea y Kiedis (Red hot), Steve Jones (Sex Pistols), Johnny Depp, john Cusack y Martin Scorsese.

Otras secuencias pertenecen a dos peliculas basadas en obras de Orwell: el film 1984 y una animación de Rebelion en la granja. Porque Verla? Porque Strummer innovó al punk y al rock en general, con toda la carga ska, rockabilly, reggae, dub, diferenciandose de la simpleza de Ramones. Porque comunicó un mensaje político mas coherente que el nihilismo de los Sex Pistols. Porque su musica es una masa. Porque era tan tercermundista, como ingles, español o yanki. Abriendo la velada, estará El Pinchadisco brindando un minirecital.
Organiza: www.elbuceador.blogspot.com.
EL FUTURO NO ESTA ESCRITO

Cine Melómano 9na Función: KURT COBAIN About a son + ANALGÉPSICO acústico

2009-10-19T10:04:00.000-07:00

Este jueves 22 se proyectará Kurt Cobain: About a son (2006), largometraje dirigido por AJ Schnack acerca de Kurt Cobain (ex líder de Nirvana). Abriendo la velada, estará Analgépsico desde las 21 horas, con una entrada de tres pesos.

Kurt Cobain: About a son es un documental con un destacado montaje, imagenes de Aberdeen (su ciudad natal) y testimonios de audio inéditos del mismo Cobain, que pertenecen a 25 horas de grabación, producto de las entrevistas que Michael Azerrad, periodista y biógrafo oficial del cantante, realizó para su libro Come As You Are: The Story of Nirvana. En el film, Kurt narra su propia vida, desde su niñez y adolescencia hasta sus días de descubrimiento musical y más tarde, en sus días de inmanejable fama.

Nirvana revolucionó el sonido rock de los 90, tomando la furia y los principios de autogestión de grupos punk como Black Flag y la experimentación de melodías y estridencias de Sonic Youth y The Pixies.

El grupo de Cobain, junto a otros grupos como Soundgarden, Alice in Chains y Pearl Jam, pusieron a Seattle en el mapa de la música mundial, en lo que se conoció como movimiento grunge. El trágico final de Cobain lo catapultó a la figura de mito.

Cine Melómano 8va Función: Björk + recital de Irradiación Plegable

2009-10-10T21:07:00.000-07:00

Continúa Cine Melómano, ciclo de rockumentales y bandas de culto que se realiza los jueves, desde las 21, en Elefante Multiespacio (San Martin 1467), con una entrada de tres pesos. Este jueves 15 se proyectará Drawing Restraint 9 (2005), largometraje conceptual con Björk, quien co-protagoniza y dirige este film junto al realizador Matthew Barney. Abriendo la velada, estará Irradiación Plegable, dúo electrónico ambiental santafesino.

Drawing Restraint 9 transcurre a bordo de un ballenero, donde un inmenso molde relleno de vaselina se halla en perenne estado de transformación. Dos visitantes del barco, occidentales y ataviados con el tradicional vestido de boda sintoísta, serán partícipes de la metamorfosis.

El talento del prolífico artista multimedia Matthew Barney se une por primera vez al de la popular cantante islandesa, en el capítulo nueve de un ambicioso proyecto iniciado en 1987, numéricamente desordenado, y en el que Barney propone la idea de la resistencia física como vehículo para la creatividad a través de su experimentación con los diversos campos artísticos.

La banda sonora de la película esta conformada por música que Björk compuso especialmente para la ocasión, once temas de sonidos basicamente japoneses que fueron publicados en el disco homónimo. Björk es una de las artistas integrales mas emblemáticas e innovadoras del panorama musical actual. Su música explora generos tan dísimiles como la electrónica, el pop, el jazz, el trip hop, la música contemporánea y sonidos autóctonos de Asia, Africa y Oceanía. Su capacidad de creación marca una impronta única, en donde se destacan también sus perfomances y video clips.

Cine Melómano nace con la idea y necesidad de crear un espacio alternativo, de dispersión y contracultura.
Organiza: www.elbuceador.blogspot.com. Mas información en: www.elefantemultiespacio.blogspot.com.

Cine Melómano 7ma función con JOY DIVISION

2009-10-06T10:10:00.000-07:00

Continúa Cine Melómano, ciclo de rockumentales y bandas de culto que se realiza los jueves, desde las 21, en Elefante Multiespacio (San Martin 1467), con una módica entrada de tres pesos. Este jueves 8 se proyectará Joy Division (2007), documental dirigido por Grant Gee, sobre la banda inglesa precursora del post punk. Esta película examina la historia de la banda a través de entrevistas a personajes como el resto de Joy Division, Bernard Summer, Peter Hook y Stephen Mooris (hoy integrantes de New Order). También hay notas a Tony Wilson (dueño del sello discográfico de Joy Division), el diseñador de las portadas de los dos únicos discos de la banda (Unknown pleasures y Closer), Peter Saville, y especialmente de Annik Honore, la amante de Ian Curtis.

El film se encarga de analizar todos los factores que contribuyeron, de una u otra manera, a la concresión de un sonido único, oscuro e hipnótico. Además de las entrevistas, también se pueden apreciar imagenes de la banda tocando en vivo en bares de la epoca (hoy inexistentes), fotos personales, cintas de audio recientemente descubiertas, una entrevista a Curtis y otros registros audivisuales ineditos. Joy Division fue la banda que puso a la ciudad de Manchester en el mapa de la música inglesa. Según el crítico Jon Savage, su influencia fue tal que inició un nuevo período modernizador en la ciudad.

Aunque sus dos discos de estudio son extraordinarios, fue la historia trágica de su cantante, Ian Curtis, lo que los proyectó al terreno del mito. Actualmente, su legado musical sigue siendo vanguardista y su influencia puede notarse en bandas de los 80, como toda la movida dark y en Argentina mas precisamente con el caso de Sumo, como así también, en grupos en boga como The Killers e Interpol. Grant Gee fue quien realizó también el elogiado Meeting People Is Easy, film de 1998 sobre el grupo Radiohead.

Cine Melómano nace con la idea y necesidad de crear un espacio alternativo, de contracultura, de compartir estos trabajos con el publico y rescatar los diversos contenidos artísticos e idiológicos que el rock ha ido perdiendo a través de los años. Más información en www.elefantemultiespacio.blogspot.com.

Cine Melómano 6ta función: Bob Dylan Dont Look Back

2009-09-29T17:21:00.000-07:00

Continúa Cine Melómano, ciclo de rockumentales y bandas de culto, todos los jueves a las 21, en Elefante Multiespacio (San Martín 1467), con una entrada de tres pesos. Este jueves primero es el turno de Dont look back, filme rodado durante la primer gira de Bob Dylan en suelo británico, en la primavera del 65.

Esta película, primer largometraje de D.A. Pennebaker y considerada por la crítica como “una de las mejores 10 películas de rock de todos los tiempos”, muestra a un joven Dylan en la cima de la popularidad, cantando a dúo temas de Hank Williams con Joan Baez, en una habitación de hotel. También aparecen en escena Marianne Faithfull, Donovan, el pianista Alan Price (ya sin The Animals), John Mayall y Albert Grossman (manager de Dylan). Pennebaker dirigió también Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, película filmada durante un recital de David Bowie en 1971, basada en su álbum homónimo.

Otras secuencias de Dont Look Back corresponden a la previa en camarines, a las actuaciones mismas (a salas llenas) y al asedio de fans y de la prensa. El consagrado poeta folk se muestra irascible en varias ocasiones, debido a las críticas que los distintos diarios escriben acerca de su mensaje y de sus actuaciones, confrontando con los mismos periodistas.

Mas información en: www.elefantemultiespacio.blogspot.com
www.elbuceador.blogspot.com

VUELVE CINE MELÓMANO Jueves 24 con RAMONES Raw, en Elefante Multiespacio

2009-09-21T20:35:00.000-07:00

¡Hey Oh, Let’s Go! Vuelve Ciclo de Cine Melómano !!! con RAMONES RAW (2004) Este jueves 24 a las 21, en Elefante Multiespacio (San Martin 1467), con una entrada de $3. Subite a la camioneta, ajustá tu cinturón y agarrate firme, pues vas a disfrutar de la experiencia de tu vida al compartir una gira con los padres fundadores del punk rock, The Ramones. La banda que inició gran parte, protagoniza este completísimo video, un álbum de imágenes que abarca toda la carrera y la historia de The Ramones (entre 1979 y 1996), y la mayoría de las cuales serán vistas por primera vez.

RAMONES RAW incluye un concierto filmado en 1980, archivado y olvidado por casi 20 años, también extrañas apariciones en televisión, secuencias fuera del escenario y mucho más, todo dentro de la misma esencia, gran cantidad de escenas de video aficionado tomadas del archivo personal de The Ramones. Esta exclusiva perspectiva natural es lo que mejor nos acerca a la banda. También incluye una eléctrica mezcla de célebres invitados, como Robby Krieger de los Doors actuando en vivo con The Ramones, Eddie Vedder, Carly Simon, Gilbert Gottfried, el “Abuelo” Al Lewis (de la serie de televisión The Munsters), Bono y U2, Debbie Harry y muchos más.

Vean por qué The Ramones se han mantenido a través del tiempo con su simple e inmortal sello musical y que ha influenciado a generaciones en el mundo entero. Desde sus humildes comienzos en el local de CBGB’s en Nueva York hasta su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll, The Ramones lo ha logrado todo. Con RAMONES RAW sentirás como si estuvieras junto a ellos todo el tiempo, observando desde cerca a una de las bandas más importantes que han surgido desde que The Beatles iniciaron la Invasión Británica.

No te pierdas a los Ramones en su primer DVD oficial y autorizado... RAMONES RAW incluye 20 actuaciones en vivo de clásicos de The Ramones, como Blitzkrieg Bop, I Wanna Be Sedated, joyas de colección como I Can’t Make it on Time y mucho más. + INFO en: http://www.elefantemultiespacio.blogspot.com/ http://www.elbuceador.blogspot.com/

Taller literario a cargo de ZOLO

2009-09-13T15:22:00.000-07:00

Estimados. por la presente se los invita a participar del taller literario a cargo del escritor paranaense Zolo. Este espacio se desarrolla TODOS LOS JUEVES en el aula cuatro de la facultad de Trabajo Social (calle La Rioja 6) de la ciudad de paraná, en el horario de 19:30 a 21:30. los esperamos para compartir literatura... Movimiento Artístico Revolucionario

www.cofradiadelmar.blogspot.com

Feria NomAde!!!

2009-09-03T06:14:00.000-07:00

4ta función CINE MELÓMANO: PINK FLOYD Live at Pompeii + Minirecital de AVISENA

2009-08-23T13:14:00.000-07:00

Ciclo de Cine Melómano Cuarta Función Continúa el Ciclo de Cine Melómano durante todos los jueves de agosto, desde las 21, en Elefante Multiespacio (San Martin 1467). Este jueves 27 se proyectará Pink Floyd Live at Pompeii, un film realizado por Adrian Maben en 1972, con la banda de rock progresivo por excelencia, tocando en vivo en un anfiteatro en ruinas, en Pompeya, Italia.

Esta película nació en contraposición al documental de Woodstock. En los 60 y 70 se acostumbraba a mostrar al artista junto con la reacción del público. Esta idea tuvo su punto culmine con la pelicula de dicho festival, es por eso que Maben optó por que Pink Floyd toque en un lugar tan enigmatico como el anfiteatro de Pompeya, sin público, donde el sonido y el silencio se aprovecharon al maximo.

Las canciones interpretadas son Echoes, One of These Days y A Saucerful of Secrets que fueron filmadas entre el 4 de octubre y el 7 de octubre de 1971, mientras que el resto de los temas fueron filmados en un estudio de París junto con proyecciones del anfiteatro de fondo. Pink Floyd Live at Pompeii tuvo dos reediciones, la primera en 1974, donde se le añaden imagenes de las sesiones de grabacion del disco The Dark Side on the Moon, en el mítico estudio Abbey Road.

Luego en 2002, se agregan imagenes de la NASA, que complementan a la perfección el concepto de "rock espacial" y otras animaciones digitales, que simulan el momento en que el volcán Vesuvio cubrió a esta ciudad mediterranea. El film es un viaje existencialista, que busca retratar esta historia trágica.

Abriendo el "telón", estará Avisena, convidándonos de su alquimia alternativa y electrónica. Os aquí dejo como pa ir e´cuchando pué... www.myspace.com/kundoavic3na

Ciclo de Cine Melómano 3er función: BAHCPUNK, 25 años

2009-08-18T15:39:00.000-07:00

Gacetilla de Prensa CICLO DE CINE MELÓMANO Tercer Función

Continúa el Ciclo de Cine Melómano durante todos los jueves de agosto, desde las 21, en Elefante Multiespacio (San Martin 1467). Este jueves 20 se proyectará BAHCPUNK (2008) documental que repasa 25 años de hardcore punk en Buenos Aires, circuito musical que emergió del underground a la masividad en varias ocasiones.

Desde principios de los 80 y en el ocaso de la dictadura militar con las primeras bandas como Los Violadores, Los Laxantes y Los Baraja; pasando por los grupos oscuros de finales de dicha decada como Todos Tus Muertos y Sentimiento Incontrolable. Se detiene en el exito de Attaque 77 y llega a los 90, con el punk barrial bonaerense de Flema y Dos Minutos y la BAHC (Buenos Aires Hardcore) con No demuestra Interès, E.D.O. (Existencia de Odio) y Minorìa Activa, entre otros. Capitulo posterior es la camada "alternativa" con Massacre, Fun People y El Otro Yo hasta nuestros dias.

BAHCPUNK es un film sin fines de lucro y puede descargarse gratuitamente de internet, desde el sitio http://www.bahardcorepunk.com.ar/. Esta película, dirigida por Tomás Makaji, no tiene precedentes y es un aporte valioso para la comprensión de esta parte importante de la historia del rock argentino. Makaji es un fan del hardcore punk, que vivió de cerca su transcurso y al constatar que no existía documental alguno acerca de este movimiento, decidió emprender este proyecto, donde se encarga de vislumbrar como un género originalmente contestatario y marginal, fue mutando, en medio de un proceso global de comercialización indiscriminada y estereotipos, hasta la plena profesionalización.

La programación de este ciclo de rockumentales y bandas de culto, continúa el 27/08 con Pink Floyd Live in Pompeii. Cada función tiene un costo de tres pesos y esta antecedida por mini recitales acusticos. Se informa también que habrá servicio de buffet.

Cine Melómano nace con la idea y necesidad de crear un espacio alternativo, de contracultura, para compartir estos trabajos con el publico y rescatar los diversos contenidos artísticos e idiológicos que el rock ha ido perdiendo a través de los años.

Los Violadores: Pil Trafa (voz) - Polaco Zelazek (bajo) - Sergio Gramatica (batería) y Stuka (guitarra)

Cine Melómano 2da función con David Bowie

2009-08-11T09:40:00.000-07:00

Continúa el ciclo de Cine Melómano en Elefante, durante todos los jueves de agosto. Este jueves 13 proyectaremos Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (1973), documental sobre un recital de David Bowie, en un teatro britanico. Plena epoca glam. Esta peli esta basada conceptualmente en el disco de Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust And.... de 1971, y cuenta las peripecias de este particular extraterrestre andrógino que viene a la tierra en son de paz.

El film fue dirigido por D.A. Pennebaker y reeditado en dvd en 2002. Pennebaker fue quien realizó también Dont Look Back (1967), recordada pelicula rodada durante una gira de Bob Dylan, en la cima de su popularidad, por Inglaterra. Abre El taxidermista a las 21. Entrada $3. Porque verla? porque Bowie es Bowie.

Cine Melómano... Primer Función!!!

2009-08-05T17:04:00.000-07:00

Se inicia el Ciclo de Cine Melómano, con este documental incluído en el DVD doble Out Of Time, publicado en 2005.

Mano Negra - ¡Pura Vida! (Le Film) Duración: 96 min.

Realización: Joseph Dahan (bajista), Thomas Darnal (tecladista) y Philipe Teboul (percusionista).

Todo el colorido y la magia de la banda liderada por Manu Chao en esta película, que ademas de mostrar sus orígenes, exhibe todas las giras, como la de Puta´s Fever (principios de los 90), la gira en barco del 92, con toda una troupe de actores, tecnicos y demas trabajadores, que los llevó ante la posibilidad única, entre varias más, de tirar a la mierda un monitor en La TV Ataca, frente a un azorado Pergolini y la Gira Colombiana (1993) a bordo de un tren recuperado por ellos mismos (hecho que fue documentado en un libro escrito por Ramón Chao, el padre de Manu).

Porque Verla? Porque es un material riquisimo en registros. Porque este grupo le enseñó a las bandas latinas como se podian fusionar los mambos. Porque a mas de una decada de su separación, Mano Negra es casi un mito. Imperdible. En este primer encuentro y previo a la proyección, podremos escuchar canciones de El Pinchadiscos en vivo.

Carretera a la Norteamérica

2009-07-24T06:20:00.000-07:00

Hace tiempo que quería compartir este (y otros tantos) videos con vos. Es una realización de Alejandro Maldonado y Lucas Mercado, y fue presentada en la Bienal de Arte Joven 2006 de la UNL (Universidad Nacional de Santa Fe, Argentina), obteniendo el primer premio en la categoría Producción digital.

Experimental, político, video arte. Salud.

http://www.youtube.com/user/sustanCia777
http://www.flickr.com/photos/lucas_mercado/

Cine en Elefante, viernes y domingos!!!

2009-06-25T06:20:00.000-07:00

Bienvenido Elefante Multiespacio. Nuevo lugar en Paraná, cultural y alternativo (San Martín 1467). Entre otras cosas, propone ciclos de cine: viernes de ciencia ficción y domingos de clásicos y otras rarezas. CINE DE CULTO.

LYNCH Y DUNE, ESTE VIERNES!

Este viernes a las 22 hs y con entrada a la gorra, cerramos nuestro ciclo de cine de ciencia ficción de Axxon proyectando Dune (1984) de David Lynch, producida por Dino de Laurentiis, y protagonizada por Kyle MacLachlan, Silvana Mangano, Brad Dourif y José Ferrer. Argumento: basada en la genial obra de Frank Herbbert, Dune nos ubica en un rico universo 20000 años en el futuro, en un gran imperio galáctico de estructura feudal, en medio de una lucha política entre tres grandes casas por dominar un arenoso y desolado planeta llamado Dune, único productor de la Especia, sustancia que mantiene al imperio unido. ¿Porqué verla?: porque sólo Dino de Laurentiis pudo lograr una fastuosa producción, llevando a la pantalla el trabajo conjunto de Orson Welles como el Baron Harkkonnen, Salvador Dalí como el emperador Paddishah Shaddam IV, Toto y Brian Eno como banda de sonido, las ilustraciones de Chris Fogg y el genial aporte de H.R. Giger (padre del Alien del octavo pasajero), todo comandado por Jean Giraud (Moebius).

Este viernes a las 22 hs y con entrada a la gorra, Dune de David Lynch.

Visiten Axxon: http://axxon.com.ar/axxon.htm

Y EL DOMINGO, ROGER CORMAN Y RAY MILLAND!

...y el domingo a las 20 hs, elegimos ver…El Hombre Con Rayos X en los Ojos (1963) de Roger Corman. Argumento: el Dr. James Xavier (Ray Milland) trabaja con rayos X para potenciar la vista humana. En principio experimenta con animales pero su afán por lograr resultados y la presión por la falta de financiamiento a su proyecto, lo llevan a hacer pruebas con él mismo. Al principio tiene éxito: la fórmula permite que el ojo reciba ondas de luz que la retina no capta habitualmente y puede leer un libro cerrado o incluso ver a través de las faldas de las señoritas…pero el efecto acumulativo de la droga lo lleva a cometer varios errores hasta que… ¿Por qué verla?: porque Corman es otro pulenta pulenta del cine con el que empezaron grandes actores como Jack Nicholson y Robert De Niro y grandes directores como Bogdanovich y Cóppola (no el Guille sino Francis…), porque era un genio que siempre hacía películas para jóvenes (en los 50 sobre rock y monstruos, en los 60 sobre drogas y hippies…) y porque es un maestro del cine barato pero clásico con pelis rodadas en dos o tres días. Un dato: En honor al glorioso Ray Milland, Pipo Cipolatti y Charly García armaron alguna vez la Ray Milland Band con su clásico, “El himno óptico”…

Este domingo a las 20 hs, Roger Corman y Ray Milland en el Elefante!

http://elefantemultiespacio.blogspot.com/

Evento X

2009-05-25T05:33:00.000-07:00

Función Privada

2008-02-28T10:37:00.000-08:00

Que la consesión de los galpones del Puerto Nuevo, entre los que se encuentra la Sala Mayo (centro cultural propiedad del estado, o sea de todos, supuestamente) no signifique negar un espacio mas para nuestra cultura, y en especial para las bandas.

Se privatizaron estos galpones para reubicar dos discotecas que se encontraban en el complejo Toma Vieja, y que por razones de seguridad se clausuraron, ante un probable desmoronamiento de las barrancas en donde se encontraban apostadas. Todo esto, en un marco de efecto post Tragedia de Cromagnon.

Prometen desde la municipalidad, ademas de la reubicación de estos dos boliches, un sitio acondicionado para recitales que reciban hasta 1000 personas.

La Sala Mayo albergó a muchas bandas de la ciudad, aun siendo un lugar amplio, desprovisto de acústica y con una reverberancia de 5 segundos. Motivos que llevaron al desuso de la sala, teneniendo en cuenta que para acustizar estos galpones se requiere de un dinero importante. Lo mas económico y usual eran (o el algunos lugares siguen siendo) las mallas sintéticas o media sombras, que por cierto, quedaron al descubierto por su alta capacidad de inflamabilidad, a partir de aquella fatídica noche en el boliche República Cromagnon, en diciembre de 2004.

Otro de los galpones afectados, es el que actualmente acobija a la escuela municipal de canotaje.

Lo cierto es que no queremos un centro cultural privatizado, en donde las bandas y otras expresiones culturales pierdan un espacio físico importante, donde las promesas gubernamentales de un lugar para que toquen todos los grupos de la zona, sea verdad y no sea solamente una discoteca "rock" en donde toquen algunos, alimentando los numeros de otros tantos. MUSICA (EN VIVO) PARA TODOS.

http://www.planarte.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=991&Itemid=28

TOTENSTILLE Destierro a los extremos

2008-02-23T11:13:00.000-08:00

Totenstille tiene su génesis en Paraná, Argentina, en abril de 2004. Una voz estridente y agresiva y fuertes bases de guitarra y bajo, sustentados en secuencias y baterías electrónicas, conforman hipnóticas atmósferas industriales.

Technophobic es su primer producción, de caracter independiente, cuyo tracklist es:
01 - Awake Into Destruction
02 - Cataclismo
03 - The Old Darkness
04 - Lineage of the Primordial Horror
05 - Resurrection
06 - The Old Darkness (Inner Darkness Mix)
07 - The Old Darkness (Gallegher Plus Mix)
08 - The Old Darkness (Absolute Darkness Mix)

www.myspace.com/totenstilleband

Totenstille (silencio sepulcral en alemán) intenta aportar algo distinto y particular a la escena, combinando sonidos y ritmos electrónicos con elementos del metal más contundente. En cuanto a la lírica, transitan conceptos de caos, insanía y oscuridad primigenia, envueltos en halos y climas de regocijada melancolía y misantrópica nostalgia.
Pol X: all fucking noises.
Herr Bathus: all fucking screams.

La banda integra un compilado, editado por el centro cultural Arx Artis (San Telmo, Bs. As.) junto a otras seis bandas: Adagio d'Limbo, Descanso Eterno, Dominus Inferi, Lost Dreams y Oniria. Cada uno de estos grupos aportó dos temas, uno basado en una letra y melodía propuestos por los organizadores, versionado libremente y un segundo tema propio.

Este disco incluye también, un track interactivo con información de cada una de las agrupaciones participantes. http://totenstille-horret.blogspot.com/

Para contactarse con ellos o simplemente recibir información: totenstille_horret@yahoo.com.ar

Días de EUFORIA

2008-02-04T21:19:00.000-08:00

Euforia, Octubre de 2oo4, Sala Mayo, Puerto Nuevo, Paraná. En dicha oportunidad se presentaron junto a Jeremías El Necio y Area 51, en el marco del ciclo de recitales "Rock Del Pueblo". (Veáse detrás, el escudo del Club Patronato grafiteado).

(De Izq. a der.): Walter Fito Faez (guitarra),
Los 2 Manzanas: Facu Benitez (batería)
y Seba Zalazar (guitarra),
Elizardo Morri Medrano (voz)
y Gastón Sopa Ruiz Sartori (bajo).

Euforia: gente de barrio, AATRA 3 y aledaños, de la vida, de aquellos días de furia.
Ex integrantes de Actitud Enemiga, Los Mocosos y Barrios In Home,
se juntan a principios de 2003 para despertar emociones, extremas sensaciones plasmadas en sonidos Hardcore y agite Hip Hop.

Junto al río indiferente y frente a la isla del tesoro perdido, nos encontramos a menudo. Recordamos esos tiempos de aguas claras y correntosas, para fortalecer el espiritu y seguir remando contra el remanso del diablo.

NIVANGIO DONISVERE... En el Nombre del Hardcore y de los Corazones Sensibles

2008-01-21T13:00:00.000-08:00

Nivangio Donisvere presenta su primer grabación Música Para Corazones Sensibles. La misma contiene 11 temas, entre los que se encuentra un cover, Desde El Cielo de Decepción, recordada banda punk rock que tocara entre los años 1997 y 2000, en Paraná.

El sonido de Nivangio se remite al Hardcore, y dentro de este, a dos corrientes como el Old School y Emo.
La banda retorna con esta grabación, luego de un prolongado tiempo de inactividad.
El disco (que la banda planea publicar en breve) puede escucharse en su totalidad, en:
www.purevolume.com/nivangiodonisvere

"Ya no quiero que me contamine tu sociedad, estoy harto quiero escapar aca. Ayudame quiero crecer, sin equivocarme deseo aprender, ya se soñar, ya se sentir, hoy te he amado hasta morir. Estoy muerto o desaparecido? Quiero ver tu luz entre tanta oscuridad! Destellos de humanidad. Veo tras montañas, ríos, lagrimas y armas... sin poder volver atras!" (Retrovisión)

El nombre Nivangio Donisvere, proviene del pseudónimo que utilizaba Severino Di Giovanni, anarquista italiano que arribara a Argentina a principios del siglo pasado. Publicó el periodico Culmine, en su propia imprenta, entre otra tanta cantidad de propaganda política destinada principalmente a pobres y analfabetos, muchos de ellos inmigrantes.
Conocido por su accionar directo, dentro de los atentados asociados a él se encuentra una bomba en un banco y otra en el consulado italiano en Buenos Aires, donde murieron varios civiles inocentes por accidente, lo que provocó gran parte de la antipatía del resto de los grupos anarquistas y su condena en los periódicos.

Se levanta la primer dictadura militar contra un gobierno democrático en Argentina. Este gobierno de facto presidido por Uribiru, desencadenaría una feroz represión contra todo el movimiento obrero. Di Giovanni muere fusilado al grito de Evviva l'Anarchia!, en 1931, en Buenos Aires, a los 30 años de edad.

Rock para No Tropezar...

2008-01-09T11:09:00.000-08:00

Se Miran Los Pies se forma en 2005, luego de la separacion de Utopía. Pipo Sabbatini y Angel Bosoms comienzan a trabajar en el proyecto con muy pocos recursos. Pasado un tiempo, se une a la banda Toto Sabbatini.
Durante ese año, Se miran los Pies prueban dos bateristas hasta que llega Milton Soñez, consolidándose en este puesto. Ya formada la banda, comienzan a ensayar y perfeccionar los temas para luego hacer su primera presentacion en vivo, el 2 de marzo de 2007.

Angel Bosoms en voz y guitarra, Pipo Sabattini en guitarra, Milton Soñez en batería y Toto Sabattini en bajo.

A esto le siguen varias presentaciones y muchos ensayos, hasta que en julio, Se Miran los Pies entra al estudio a grabar su primer demo, compuesto por seis temas propios:

- Que garrón
- Si pudiera
- Sabes ser
- Dalo por hecho
- Te saludo
- No las pude ver

Estos temas fueron grabados en el estudio de grabación Nightrider, a cargo de Julio 'Corcho' Soñez, en un tiempo record de 10 horas y sin ningún efecto o arreglo externo, con el fin de que en vivo la banda pueda sonar naturalmente.

Ahora, la banda está trabajando en nuevas composiciones y presentaciones en vivo, persiguiendo la euforia que segun ellos los caracteriza.

www.purevolume.com/semiranlospies
www.purevolume.com/semiranlospies2
www.fotolog.terra.com/semiran_lospies

Musica para alinear 53 PLANETAS

2007-12-24T12:26:00.001-08:00

Después de años de la separación de Melissa, dos de sus ex integrantes Ariel Dutria (Gallegher PLUS) y Mauro Almada vuelven a juntarse para llevar a cabo nuevas ideas musicales, mezclando el estilo sónico con bases electrónicas. Asi se alinean los 53 Planetas.

A principios de 2006, la dupla comienza a ensayar los temas que forman parte de su primer EP Bichitos, grabado en poco tiempo y producido de forma independiente.

Ariel Dutria (teclado y programaciones)
Mauro Almada (guitarra y voz)

" Encuentro el silencio reflejado en el tiempo, sonido perfecto, acromático sampler te quita el sueño... sintiendo mas que lo siniestro, eternas ilusiones se modifican, se modifican..." (Bichitos)

www.myspace.com/53 planetas
www.purevolume.com/53planetas

PASSOVER editó Niebla

2007-10-11T14:28:00.000-07:00

El quinto disco de los paranaenses de Passover ya está en la calle. Niebla se llama el nuevo trabajo discográfico que contiene trece canciones compuestas por la banda de la capital entrerriana, y que ya está disponible para su adquisición.

Las pistas que conforman esta placa fueron grabadas en el estudio de Guillermo Rodríguez durante 2006, en la maratónicas sesiones donde también se registró el material que integró Piedad, el disco anterior de la banda, pero las canciones de Niebla fueron terminadas este año en cuanto a la mezcla -que incluye un fino trabajo en las voces y en algunos efectos especiales- y a la masterización que fue encomendada al estudio Puro Mastering de Buenos Aires, empresa ésta que fue elegida nuevamente por los paranaenses dada la calidad obtenida en el disco anterior.

Este nuevo disco encuentra a Matías Núñez, cantante del grupo, en su punto más alto en lo que tiene que ver con su rol interpretativo pero por sobre todo, como autor de las letras de los trece temas, en los cuales la lírica se destaca particularmente y le da el plus necesario a las extremadamente sólidas bases de las que esta banda paranaense tiene acostumbrado a su público, cerrando el círculo con las guitarras de Diego Douthat, que se oyen aquí más finas que nunca, dándole el sello inconfundible al sonido que el grupo a logrado en sus cinco años de trayectoria.

Si bien Niebla (5to. disco) fue grabado en las mismas sesiones que Piedad (4to. disco) y que en algún momento se barajó la posibilidad de editar un disco doble con todos los temas, la selección de las canciones que finalmente conformaron una y otra placa, se nota ahora al comparar las dos ediciones, que no fue arbitraria, pues Passover se guardó para el 2007 un set más emotivo y le dedicó un trabajo de mezcla en las voces más elaborado.

Para destacar es la producción del CD, el cual fue serigrafiado y estampado industrialmente en Masterdisc, lo que garantiza la calidad de audio; en tanto que el completo arte de tapa (contiene las letras de todos los temas) ha retomado el nivel gráfico que el grupo siempre tuvo desde sus primeros discos.

La lista de temas es la siguiente:* El desencuentro* No te olvides* En mi palma* Al sol caer* Morir de pie* Delicia* Cada vez más lejos* Guantes blancos* Espinas* Fugaz* Invulnerable* Que no* Uno más

Una muestra de este flamante trabajo discográfico puede apreciarse en el espacio de Purevolume de la banda, haciendo click aquí, donde están disponibles para su escucha gratuita las pistas 7 y 9 de Niebla: Cada vez más lejos y Espinas, respectivamente, en tanto que el disco puede adquirirse en la ciudad de Paraná en disquería Breyer, y en el resto de Argentina por pago contrarrembolso por correo solicitándolo a passoversed@hotmail.com.

Este quinto disco de Passover será presentado oficialmente el próximo domingo 14 de octubre en el Centro Cultural La Hendija de la capital entrerriana.

(Extraìdo del boletìn Nº 249 de www.paranarock.com.ar)

Paramnesia (texto de Zolo)

2007-09-05T00:44:00.000-07:00

Representaciones obsesivas me atormentan
en las calles las personas me miran, no dicen nada
pero hay algo en sus miradas que me molesta.

En un basural la madre Teresa besa a un mendigo
entonces corro en el mismo sentido
hasta encontrarme en un edificio de colores.

Los ascensores me pierden
en las entrañas del coloso de cemento y acero
y me encuentro en la cima, agarrado a un poste.

El miedo en todas sus facetas me seduce
a mis pies el manto de velas alumbra las calles
me doy vueltas y vuelvo al ascensor
sorpresivamente me encuentro fuera de un pasillo sin luces
y tomo otro ascensor que aparece a mi espalda

No se cuanto estuve bajando y subiendo en las máquinas devoradoras
solo sé que el reaccionar estaba en una esquina que reconocí,
pero no recordaba de donde

Mire el cielo tenía un color demasiado raro
la alquimia salvaje me hacía parte de sí
hasta que rompí el molde
y caí de espalda en un río de lodo
que me perdió en los laberintos de la ciudad sin nombre
Siempre supe que había estado antes en este sueño

Zolo

www.cofradiadelmar.blogspot.com

Donde el PunkRock se Subleva

2007-08-25T02:08:00.000-07:00

Sublevados acaba de lanzar su primer disco oficial. Editado en Buenos Aires, el flamante álbum homónimo representa un hecho mas que positivo para el rock de la zona y sus tribus punk rockers. http://www.megaupload.com/?d=WVTV1N2S

Unidos y Sublevados
Tras 17 años de venir pateándola, organizando verdaderos festivales en su Ramírez natal (Dpto. Diamante) y recorriendo las rutas entrerrianas, los Sublevados publican su primer placa. La misma lleva como titulo el nombre de la banda, a secas, como históricamente sucede con muchos de los primeros discos de cada grupo, como presentándose ante el mundo. De aquella formación original solo queda su vocalista y líder Panter. Actualmente la banda se completa con Taco en batería, Emiliano en guitarra y coros, Colo en bajo y coros, Sergio en guitarra y coros.

En el nombre del disco
14 temas contiene esta placa, entre los que se destacan Entre Cadáveres, Apocalipsis, Post Mortem, En el Roballos y Escapando. Estribillos que incitan a ser coreados con los puños en alto y en el pogo. Una perlita es la inclusión de la versión en castellano de Hiert komnt Alex, cover de los alemanes Die Toten Hosen, traducida como Aquí Viene Alex (inspirado originalmente en el personaje de La Naranja Mecánica). Grabado en estudio Night Rider y de optima calidad de sonido, la naturaleza compositiva de los temas de estos paranaenses por adopción, nos remonta a las bandas punks generación del 80 como Dead Kennedys, Los Violadores, G.B.H. y U.K. Subs. Como también en las letras, de protesta social y directas a tu narizota: “...Sin la memoria de tu pasado, te estas hundiendo en el presente, genocidio, Malvinas, desvalije, bancarrota, la batalla de los ricos contra los pobres...” (Asesinos).

Con respecto a la edición, la placa luce una presentación impecable, en formato profesional. El arte de tapa presenta el clásico collage punk (ideado por un amigo y ex integrante de la banda) donde muestra una cara gritando, cuya cabeza, como una picadora de carne, procesa imágenes de Hitler, Menem, Bush dentro de un televisor, un billete austral-dollar, un cristo con una mascara antigas y la estatua de la libertad. Fuertes íconos que terminan por redundar en el mensaje anticapitalista de la banda.

“Somos de un lugar llamado Entre Ríos, con muchos mas ahí resistimos, nuestro mensaje es mas que claro, putear y putear, jamás transamos... De donde venimos no somos bienvenidos, es por nuestra actitud y sinceridad, para algunos somos un problema y para otros unos tarados” (Somos Sublevados).

Agitando escenarios
Sublevados fue presentado oficialmente en Paraná, en el mes de mayo junto a Flores Negras (Concordia) y Pequeños Bastardos (Santa Fe) y en Ramirez junto a Nido de Cuervos y Manos Muertas. Tuvo también su presentación en Ramos Mejía, Buenos Aires, el 27 de julio junto a los porteños de Muerte Lenta. El productor Producido por Sergio Chuchu Fasanelli para Imperdible Discos.

Fasanelli es dueño de un pasado ilustre como responsable de Radio Trípoli, desaparecido sello discográfico que editara los primeros discos de Attaque 77, Hermética, Los Auténticos Decadentes, Memphis La Blusera, Horcas, Los Visitantes y el mítico compilado Invasión 88. Además, Fasanelli fue baterista de Comando Suicida, pionera banda skin head en Argentina y polémica por sus ideas claramente nacionalistas.
Donde conseguir el albúm: Disquerías Breyer y Musimundo (de no estar en góndola, la banda recomienda encargarlo), rockerías Megaforce (Santa Fe) y San Tuca (Crespo), y kiosco Nenino (Ramírez).

También puede adquirirse en cada presentación de la banda o escribiendo a sublevados1988@hotmail.com.
Podes escuchar un adelanto, ingresando en: www.purevolume.com/sublevados_punk.

NIDO DE CUERVOS recien grabados y para escuchar

2007-08-18T11:14:00.000-07:00

Nido de Cuervos, banda que sobrevuela los sonidos del dark, acaba de terminar la mezcla y posterior masterización de sus primeros tres temas grabados en estudios. Nido de Cuervos, Inevitable e Imaginar fueron registrados en estudios Night Rider de Paraná y subidos recientemente a la web, para poder escucharlos en: www.purevolume.com/nidodecuervos .

Cabe también la posibilidad de que estos temas formen parte de un CD simple, que la banda planea editar para difundir su propuesta. Andres Ramírez en guitarra, Cristian Chiara en teclados, Sebastián Gomez en guitarra, Carlos Reyes en voz, Ariel Gariboglio en bajo y Diego Ayala en batería.
www.fotolog.com/nidodecuervos

1era Muestra de Publicaciones Independientes

2007-08-17T21:06:00.000-07:00

Los cofrades del M.A.R. (Movimiento Artístico Revolucionario) invitan a todos a presenciar y a exponer
a los que esten involucrados con la producción de discos, libros, fanzines, etc...

en la primera muestra de publicaciones independientes y autogestionadas.

Con los condimentos del morbo escénico
de Teatro de Un Simio y las canciones de Tai.

Viernes 24 de Agosto
20: 30 hs
Museo de la Ciudad
Buenos Aires 226 (Paraná, Entre Ríos)

mas info en: www.cofradiadelmar.blogspot.com

Santa Flash de las Irradiaciones

2007-08-14T21:47:00.000-07:00

Irradiación Plegable en vivo
Jueves 9 de Agosto de 2007
Centro Cultural 12 de Septiembre
Santo Tomé – Santa Fe

Dúo electrónico experimental. Música ruidística desde el charco vecino. Mario González y Ariel Panky Santos indagan en tecnologías analógicas, como una forma de rescatar la fidelidad de su sonido y de redescubrir las raíces minimalistas del género.

Teclado y caja de ritmos conectados a pedales de efectos, que hacen las veces de sintetizadores, mas un micrófono del glorioso Wincofón. A este arsenal se le suma el único componente digital, un reproductor de mp3 que dispara bases programadas, como tercer unidad generadora de sonido.

Este proyecto, que debe su nombre a un fenómeno fisicoquímico de ficción, visitó Paraná en febrero de este año, ocasión en que compartieron escenario con Signo Simún Proyect, 53 Planetas y Nido de Cuervos, en el marco de la Fiesta Zoonora, realizada en el clandestino Club Argentino.

Ultimo Bondi a Santoto
De camino hacia Santo Tomé, violamos la caja registradora del colectivo con monedas de 50 centavos de austral, que nos sirvieron de cospeles. Luego de este incidente cuasi delictual, llegamos al centro cultural municipal 12 de Septiembre, para presenciar la actuación de Irradiación Plegable, dentro de la muestra de Lucas Breso y Emiliano Quintana. Pinturas y dibujos en técnicas mixtas, de barcos y alusiones a viajes físicos y espirituales como concepto.

Nuevas Viejas Olas
La ambientación sonora de Irradiación Pleglable (en dos sets de 15 minutos cada uno) revivió de alguna manera, la visión futurista de Luigi Russolo (motorizada por la 1era Revolución Industrial) quien describió en su obra cumbre El Arte de los Ruidos (1913), el pasaje a través de la historia, desde el silencio al sonido y del ruido-sonido al ruido musical.

Antecedentes
El dúo irradiador integró, junto a Breso, las filas de Kada Kadas, trío electro punk que visitara Paraná en dos oportunidades. La primera fue en NN del Rock, programa que se emitió por FM Del Este durante 2004. Mientras que la segunda vez fue en el festival Rock Para Todxs, junto a Clan Destino, Nivangio Donisvere y Euforia en el Puerto Nuevo, en abril de 2005.

www.fotolog.com/irradia_pliegue

Vuelta por el universo DERACOLANDIA

2007-08-10T11:29:00.000-07:00

Desde una de las plataformas de esta estación musical, tan desapercibida, zarpamos en busca de otros campos magnéticos hacia las atmósferas instrumentales de Deracolandia. Su soberano - tecladista, Luciano Deraco, propone innovación y cierta frescura al actual panorama musical de esta metrópolis. Lleva compuestos tres grabaciones, de las cuales las dos últimas, Hoy y Cosas Raras (ambos de 2007) están íntegramente elaborados por su autor.

“Muchos amigos y conocidos que han escuchado mi música dicen que no es rock, que tiene que ver mas con lo electrónico” nos cuenta al respecto Luciano Deraco, capitán de esta lunática expedición bautizada Deracolandia. Propuesta musical que orbita entre melodías clasicoides, ritmos pop y fusión en las armonías de sus teclados, bases programadas y otros instrumentos, aportados por músicos ocasionales. Este híbrido de banda / solista debe su nombre a un capítulo de Los Simpson, en donde el gran Homero funda Homerolandia y no al célebre disco de Spinetta, Spinettalandia y sus Amigos (1971), como pensaba el redactor de esta nota. Otra razón para destacar es Miguel Abuelo, cuya banda Los Abuelos de la Nada, representa en Deraco la idea del artista, como individuo mentor dentro de un grupo.

Son Cosas Raras
Tal como su nombre, Cosas Raras (nueva y tercer producción) trasciende la mera razón de llamarse igual que uno de los temas incluidos. Según esta especie de hombre orquesta, responde al carácter rítmico de las composiciones: “Incursioné en lo latino, medio en joda, medio en serio. También me metí con el ‘pop ochentoso’ y desde ya que el título también se refiere a las reversiones de Cosas Raras, Parque y Laberinto. De todos modos no hay tanto misterio, en realidad se grabó lo que por falta de tiempo y ganas quedo afuera de Hoy”.

Sin dudas, la perla del demo es Football Figth, una canción de Queen incluida en Flash: “Hacía tiempo que quería grabar una versión de éste tema. Si bien es breve, es muy bonito y tiene un sonido muy Deracolandia. Son dos covers en vez de uno, una parte es de Break on Through de The Doors”. Pese a que dos de las canciones (Amor de Tren y Edificios) iban a ser cantadas, Deraco descartó la idea a último momento. Sobre éste asunto explica que: “Había muchos problemas para registrar sonidos de aire, de hecho apenas pude grabar un par de acordes con la melódica a los que le puse un filtro de edición. Cuando escuche mi canto, no sólo me desagradó técnicamente, también me di cuenta que lo había hecho horrible. Quizás a ésas grabaciones se les pueda agregar voz en otra oportunidad, pero a cargo de otra persona”.
Otros Demos
Hoy fue grabado en el verano de este año e íntegramente elaborado por Deraco (al igual que Cosas Raras) en su computadora personal (programaciones y mezcla). 19 temas en total: ocho nuevos y once reversiones de sus primeras composiciones.
Deracolandia (2005) Comprende siete temas (mejor grabados) de otro demo, antecesor a los tres que posee como Deracolandia. Varios de estos temas fueron compuestos en la etapa en que Luciano integraba Utopía. Grabado y mezclado por Julián Solaro, quien también colaboró tocando guitarra.Este material fue presentado en La Panadería y Juan L. Ortiz de Paraná, y en la Fundación Birri de Santa Fé. Esta ultima actuación, en el marco de un festival de cine temático sobre las inundaciones de 2003, en dicha ciudad.

Esa Extraña Influencia
Este músico reconoce una disparidad en la música que escucha, entre gustos predilectos por Virus, Soda Stereo, L.A. Spinetta, Depeche Mode, Queen, Daniel Melero y La Máquina de Hacer Pájaros. Mientras que, sus influencias al momento de componer son Portishead, Vangelis, David Bowie, música clásica, Yanni, “el tecno minimalista de Ryuichi Sakamoto y Mike Olfield en su faceta más instrumental”.

Rock vs. Electrónica
“La música electrónica es sectaria, yo me siento mas cerca del rock por el contacto con la gente, es mas popular...” Dice nuestro sinfónico entrevistado y agrega: “...existe una división entre el rock y lo electrónico, y prejuicios entre si. Si te denominás como electrónico, va ir a verte gente que espera una propuesta netamente electrónica, lo mismo sucede con los que gustan del rock” .

Mientras el elixir terrestre producto de ciertas fermentaciones, fluía, coincidíamos en que Gustavo Cerati es un ejemplo de cómo se puede trabajar con ambos estilos, en perfecto equilibrio.

Satélite Paraná
Situándonos en estas orillas del universo, Deraco nos decía lo siguiente: “...Hay bandas que me gustan y de las cuales percibo cierta afinidad, la misma sensación de pertenencia, de estar haciendo lo mismo como 53 Planetas, Signo Simún Proyect, El Hombre Jingle (N. del E.: solista humorístico onda Leo Masliah), Púlsar. Alguna vez, los ya disueltos Uñitas Pintadas y Pléyade (...) Existen otras bandas locales con las que no comparto el mismo estilo, pero me gustan y a ellos también les gusta lo que hago, por ejemplo Juan Vidal (Facón) con quien hemos tocado juntos en Deracolandia, La Posta, Estrógena, Útero y El Resto".

En cuanto a los sonidos electrónicos locales, nos dijo: “Esta nueva movida hace varios años que viene, con gente como Gallegher Plus, Uñitas Pintadas, Genitales Argentinos y Curvo”.

Imágenes Paganas
La música de Deracolandia bien podría servir de banda de sonido de alguna película de suspenso o ciencia ficción. Sugiere y plasma diversas imágenes. Al respecto Luciano nos cuenta que los que escuchan sus composiciones, lo relacionan con el cine. Seguidamente, nos cita el film Pubis Angelical donde la banda sonora la hace Charly García y a Blade Runner, musicalizada por Vangelis (ambas películas de 1982)

... Como tu tema “Cualquier Película Argentina de los 80´s”...
(Risas) Si, si, exactamente... Siendo parte de Utopía tocamos en una obra de teatro, donde hice algunos temas míos. Aunque en ese momento no era Deracolandia, pero si un germen de lo que vendría después. (...) Deracolandia pretende converger con el cine y el teatro”.

La nave necesitaba una recarga de combustible. La tripulación no reportaba mayores inconvenientes. Las coordenadas estaban dentro del límite aceptado. Los alienígenas seguían conectados.

Pasajero en Trance
Deracolandia explora otras dimensiones. Eventualmente, prescinde del piloto automático para dejarse llevar en oberturas y demás movimientos. Aguarda con ansias el despegue, para luego aterrizar en escenarios y ejecutar su sinfónico delirio en sociedad. Secundado o no, por copilotos que se acoplen en cada alineación planetaria. No debe olvidar pilotearla ante cada turbulencia, como también, que las estrellas brillan, pero no iluminan, solo encandilan en una ilusión fugaz y distante. Hacia el sol siempre!
www.purevolume.com/deracolandia

Regreso a todo DESIBEL!

2007-08-10T10:53:00.000-07:00

Desibel retornó a los escenarios vernáculos el domingo 5 de agosto en La Hendija. Luego de medio año de inactividad, debido a la radicación de algunos de sus integrantes en distintas ciudades, esta banda de rock alternativo se presentó con Silvana Coppini en voz, Fernando "Gorshi" Yogi en guitarra, Sebastián Troncoso en 2da guitarra , Daniel Liva en teclados, Pablo Ridolfi en bajo y Daniel Venturini en batería.

La música de Desibel: “...logramos un sonido bastante extremista, por un lado, temas pop al estilo acaramelado y por el otro, canciones roqueras con mucho poder”, nos contó Gorshi, guitarrista que actualmente reside en La Plata (Bs As). Donde también, lleva a cabo California Roller Baby (dúo acústico de voz femenina).

“Niño enfermo, a donde vas, si no tienes seguridad, mi conciencia esta mas frágil, es mi tendencia a ocultar. Mi parte salvaje, mi parte sexista, mi parte que aun grita por admisión. Cada suspiro, cada gemido, cada latido, es un castigo. Me invaden las sombras y el vacío, hasta que un buen día volverás. Cuando el deseo no es oportuno, me verás...a oscuras. Es tu piel, mi dulce miel...que digno, mi amor”. (A Oscuras)

Bio. La banda nació a fines de 2004, con la idea de tocar por diversión y con influencias de bandas como Garbage, The Beatles, The Cardigans y Depeche Mode, entre otras.
Debutaron el 27 de junio de 2005, en La Esquina, con Silvana Coppini en voz, Gorshi y Sebastián Troncoso en guitarras, Christian Díaz en bajo y Nimsi Lobo en batería.Durante 2006, la banda siguió tocando, pero con nuevas incorporaciones como Pablo Ridolfi (ex Unísono) en bajo, Daniel Venturini en batería y Daniel Liva en segunda guitarra y teclados.

Solo Desibel sabe cuando volverá a sonar. Reaparecieron un domingo cálido, entre amigos y volumen. Esperamos sentirlos pronto.

www.purevolume.com/desibel

Historia de la Sicodelia Argentina (cap. X)

2007-08-07T22:19:00.000-07:00

Johny Tolengo El Majestuoso, pionero en la apología sobre el consumo de alucinógenos en la música popular argentina. Bizarro cantante pop que popularizara El Ritmo de la Coneja (no te deja, no te deja...) con sus correspondientes coreografías, una de las mas celebres es la vertical (bicicleta patas arriba).

Personaje ochentóxico encarnado por Juan Carlos Calabró, en su programa Calabromas, junto a otros como Aníbal, el number one (seudo dandy barrial) y el Agente 86 (versión subdesarrollada de Maxwell Smart). Secundado por su sirviente Teo, su fiel amigo, Tolengo entraba en trance con la recordada Cocucha Efervescente.

Hace poco, Calabró fue convocado por Los Autenticos Decadentes para evocar al Majestuoso, en el video clip Pendeviejo. Actualmente, su hija Ileana (quien fuera la gitana) goza de fama gracias al programa televisivo argentinelli por excelencia. Hoy tambien es plagiado por el tan mentado "pasito flogger". Johny Tolengo: ganador nato y antihéroe en porteño fanfarrón, pero por sobre todas las cosas... un amigo de los pibes.

5to Paranamuestra, Bob Dylan de película

2007-08-01T20:59:00.000-07:00

Se llevó a cabo la quinta edición del Paranamuestra, ciclo de cine que selecciona obras del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), que ya lleva nueve temporadas. Entre las producciones exhibidas quisimos destacar a Don´t look back (No mires hacia atrás), filme rodado durante la primer gira de Bob Dylan en suelo británico, en la primavera del 65.

Esta película, primer largometraje de D.A. Pennebaker y considerada por la crítica como “una de las mejores 10 películas de rock de todos los tiempos”, muestra a un joven Dylan en la cima de la popularidad, cantando a dúo temas de Hank Williams con Joan Baez, en una habitación de hotel. También aparecen en escena Marianne Faithfull, Donovan, el pianista Alan Price (ya sin The Animals), John Mayall y Albert Grossman (manager de Dylan).

Otras secuencias corresponden a la previa en camarines, a las actuaciones mismas (a salas llenas) y al asedio de fans y de periodistas, los cuales formulan preguntas acerca del mensaje del músico folk, a lo que este les responde y en ocasiones con otras preguntas, en un tono irascible, luego de leer las distintas criticas de los periódicos ingleses
.
Don’t look back, estrenada en 1967 y reeditada recientemente en DVD doble, incluye versiones en vivo de temas inéditos como It ain’t my babe, It’s all over now baby blue, Love minus zero/No limit, The lonesome death of Hattie Carroll y To Ramona, además de un montaje alternativo de Subterranean homesick blues (considerado el primer video clip de la historia, aunque esta aseveración no es tal, ya que 30 años antes lo hacía nada y nada menos que Carlos Gardel).

Paranamuestra se realizó en julio, los días 25 y 26 en el Teatro 3 de Febrero, 27 en La Hendija y 28 y 29 en el Círculo Medico. Con un costo de 3 pesos por función, el ciclo representa una de las mejores propuestas de nuestra ciudad, en lo que hace al séptimo arte y a la cultura en general. Otro rockumental para no dejar pasar desapercibido es 1991, The year punk broke (1991, El Año en que el Punk quebró) de Dave Markey (1992), filmado durante la primer gira de Sonic Youth por Europa, acompañados por Nirvana (antes de la explosión de Nevermind) y otros representantes de la, entonces ascendente, camada grunge como Dinosaur Jr y Babes in Toyland.

Esta producción formó parte del Paranamuestra de hace dos años. www.paranamuestra.com www.bafici.gov.ar